El Soundtrack de tu vida

Cierto que ahora estamos “más cerca y más lejos” unos de los otros, estando a unos metros unos de otros no nos escuchamos, ni contestamos un “hola”, Los “buenos días” son más extraños cada vez y en ocasiones son acompañados de una cara de extrañamiento, que desmotiva a los todavía optimistas que decimos y sonreímos a los extraños.

Entiendo las frustraciones de los que dicen que “estamos enchufados todo el día”, pero a su vez yo soy de esos que estoy “enchufado” a mi IPod todo el día. Porque seamos sinceros, la música inspira y te transporta a otros lugares y situaciones, te da “pa’rriba” o te da “pa’bajo”, y aunque el soundtrack diario no es para nada aburrido, camiones, autos, perros ladrando, gente barriendo, claxon…etc., siempre puede mejorar acompañado de acordes melódicos. No hay mejor manera de aislarse y aventarte un clavado a tus pensamientos que escuchando música, te sirve de compañía y hay música que te acompaña siempre.

Por eso digo que es bueno estar acompañado de música, no importa que genero te guste al final de cuentas es TU soundtrack, para hacer ejercicio, para convivir con los amigos, para estar con la novia, para trabajar… la vida es mejor acompañada con música.

A poco no sienten que en ocasiones la canción que escuchan va muy de acorde a la situación en la que están?, o que esa canción habla de ustedes? , pónganse en lo que pudo haber sido el final de “juegos Sexuales” sin la canción de “Bittersweet symphony” , o la película de “City of Angels” sin su Soundtrack.

Y Si “Son películas”, “es ficción” y lo que ustedes quieran, pero tampoco pueden tomarse tan en serio la vida, como ejercicio pónganse a pensar que es una película, donde ustedes son Director, productor, actor, fotógrafo, casting… y ahora ¿Cómo será el Soundtrack?, ¿Quién estará en el reparto?, ¿Seria taquillera?, de esas historias que te inspiran?, comedia, romance, tragedia…

Saludos

JP

Los inadaptados (o nosotros los compas)

Después de 3 minutos de créditos, ahora si como dice el dicho “honor a quien honor merece” empieza la película, y viendo las primeras escenas, encuentras caras muy familiares, Tiaré, Paola Núñez, un Güerito que sale en las novelas (Luis Ernesto Franco), Joaquín Cordero…. Y así van apareciendo, ya sabrán porque 3 minutos de créditos. Es una película “light” de 4 historias entrelazadas (ya sé que piensan…como amores perros? Pues no). Cuatro historias muy diferentes y se entrelazan haciendo quizás una pausa con cortinillas para diferenciarlas y seguir con un mismo hilo unificador de las 4 pero casi no te das cuenta cuando cambia de una historia a la otra

En temas que hace mención tiene de todo, suicidio, hay una historia de violación, citas a ciegas, presión familiar, el tedio de la vejez… y aun así la película es ligera, dinámica y hasta divertida, me sorprendí mas de alguna ocasión riéndome de las situaciones en la película y también me descubrí interesado en lo que pasaba con estos personajes y sus vidas.

La manera de contar estas historias está muy bien llevada, pero si destaca el “bloque” de la película que se desarrolla en el elevador, ese “microcosmos” —como dijo el director de esa sección— hace brotar el talento de los actores involucrados, una premisa muy sencilla se convierte en lo más destacado de la película a mi gusto. La historia del güero suicida (Armando-Luis Arrieta) y Lucrecia (Paola Núñez) es muy divertida, quizá una historia que se pudo haber desarrollado como una idea aparte, Beatriz Aguirre, Joaquín Cordero y hasta Isela Vega aparecen en la historia de los “viejitos”.

Tercera película en la que vemos a Hector Kotsifakis (reacciones adversas, El efecto tequila, los Inadaptados) , quien esta vez tiene un papel del Dicharachero y medio transa “Raul” quizá el que mejor se “adapta” a lo que venga.

Lo interesante de esta película a lo mejor no es su trama, sino la película en si ya que fue el producto de los actores de la misma ,Luis Arrieta es el guionista, actor y productor y ellos mismos lo dicen “yo tenía un guion”, “a veces uno espera para que le llamen para hacer el papel de tu vida” , “nosotros tenemos amigos actores” ,etc., etc. … y creo que es un buen ejemplo de gente emprendedora que aunque si la pueden ver muy fácil , “Si pues son actores”, o “si pues tienen lana” , cuantos actores con Lana realmente se aplican? No solo actores sino personas con recursos, talento, influencias, cuántas de estas personas se avientan el tiro? Se autoemplean? Ganen premios o no estas personas visualizaron el proyecto y lo llevaron a cabo y creo que eso es importante.

En otras cosas, se me hace Injusto para las demás películas que se haya metido a concurso este filme, porque de nuevo esta será una película que ya casi tiene fecha para lanzarse en cine y hay muchas otras que no tienen distribuidora, o que no entraron al concurso!! Y con estos actores, hayan cobrado o no, la gente va a ir a verla en cines, mientras que otras a lo mejor con no tantos nombres necesitan este premio para jalar gente a las taquillas, o a lo mejor necesitan este premio para terminar la película.

Vayan a verla todos aquellos que apoyan el cine mexicano, no es la ganadora de un Oscar pero si merece el premio de su atención y boleto de cine por el precedente y el ejemplo que dan estos actores del “autoempleo”.

JP

pd.- Quedense poco despues de los creditos

Reacciones Adversas (FICG) o el chofer del taxi

El Primer comentario de esta película me lo dio mi estomago, sentí un hueco cuando termino la película el segundo comentario fue “es como taxi driver, pero mexicano”, un poco injusto con la película pero si con algo de verdad, solo si le buscas encuentras similitudes entre estas 2 películas. Para mi es la película que se merece ganar este festival .¿Porque? por qué se puede ver la creatividad del director al contar con un determinado presupuesto, porque todo mundo dice que “el presupuesto para hacer películas en Mexico” pero David Michan hizo una buena película con 650 mil pesos que aunque suena mucho y sin saber de presupuestos fílmicos es poco ya que hay películas de 6 millones de pesos.

La historia, la fotografía y la actuación de Hector cuentan la historia de Daniel un joven con trastorno emocional y baja autoestima que es incapaz de defenderse de los abusos en su trabajo y la sociedad en general. Y aunque el planteamiento suena sencillo la forma de contarla te lleva a dudar si lo que estás viendo es la realidad o es parte del trastorno del protagonista, Oscura, con un sabor amargo y que definitivamente te causara algo.

Porque verla?

Porque carece de una distribuidora, si no consigue los recursos será una buena película olvidada, porque es un buen ejemplo de creatividad,
Porque es un golpe directo a las grandes producciones ,
porque es el claro ejemplo que “los presupuestos” no son un pretexto para contar una mala historia,
por los sacrificios que tuvo que hacer el actor,
porque se llevo 16 días realizarla…

Creo que son suficientes razones no?

JP

Martes 29, Cinemark, 8 pm
Miércoles 30, Teatro Diana, 3 pm

Acerca del director

David Michan (1974) Estudió en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITEMS) y se graduó de la Licenciatura de Ciencias de la Comunicación en 1997. Después de

graduarse pasó cinco años en Los Ángeles California, trabajando como asistente de producción y primer asistente de dirección para más de cien comerciales, video clips y películas. Regresa a la ciudad de México para estudiar su segunda carrera, dirección cinematográfica, en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) . David ha escrito y dirigido cinco cortometrajes, de los cuales A TRUE STORY a sido ganador de concurso de Radio Activo y ganador de dos Pantallas de Cristal . MEXICAN DREAM ganadora de tres premios del jurado en diferentes festivales por mejor cortometraje de ficción, además de haber participado en la selección oficial de más de 25 festivales alrededor del mundo.

El Efecto Tequila (FICG) o las cosas que prefiere uno no recordar

Desde la primera escena “Mexico DF. En tiempo de crisis” te llama la atención, y te hace empático a la historia que es bien llevada con un tema muy espinoso “la crisis del 94”.

¿A poco ya no se acordaban que así se le llamo a la crisis de ese año? “el Efecto tequila” es una película en competencia pero creo que es injusto para las demás películas que este en competencia, se nota la producción en los detalles, la fotografía y los actores y actrices que se contaba con el dinero a lo mejor no “suficiente” pero “necesario” para que la producción saliera adelante.

Los detalles en los props, el vestuario y la fotografía echan de cabeza a esta película que no tiene nada de improvisada, el director tiene tablas y se ven luego luego. Dejando eso de un lado y siendo un simple podcastero y blogger, en mi opinión una película que si nos invita a reflexionar sin azotarse tanto, los protagonistas te llevan ahí! Al 94!! La ambientación, todo es como si estuvieras reviviendo ese fatídico año , la protagonista es fiel a lo que el director queria

“En el personaje femenino está presente el deseo de amar, al viejo estilo de las novelas románticas del siglo pasado. Enamorarse de un sueño es siempre más fácil que amar a un ser humano de carne y hueso con el que hay que negociar cada día las pequeñas batallas de la cotidianeidad.”

Tanto… que te desespera en ocasiones!!. Triste es que 17 años después algunas de estas actitudes sigan arraigadas en el mexicano promedio. Esa adoración a las cosas, ese querer tenerlo todo como sea y sobre quien se deje, es muy mexicano si… pero no por eso deja de ser lamentable

De llamar la atención que casi no se escuchan palabras “altisonantes”, aunque si hay desnudos (parciales) pero con eso la van a castigar en la clasificación pienso yo.

León Serment tiene una larga trayectoria en documentales, productor con televisa, y últimamente “Virgen de Guadalupe. Entre la fe y la razón”, se ve “a leguas” el sello mexicano, en el reflejo de la sociedad actual 17 años antes, una parte de nuestra historia que muchos han decidido olvidar, otros perdonar y los más jóvenes… solo han escuchado mentar.

Tendrán tiempo de ver esta película en cartelera, vayan a verla aunque no tengan ganas (sobre todo si fueron afectados por el error de diciembre) “el que no aprende de sus errores esta condenado a repetirlos” y si eres más pesimista esta película es como la canción de Jose Alfredo “una piedra en el camino, me enseño que mi destino… era rodar y rodar”

JP

I'm not like them... but I Can Pretend (FICG)

Primer día de la FICG, empieza el día con la Música de Nirvana “Dumb” es la canción que escoge mi IPod, camino a la Expo me doy cuenta que la gente no puede esperar a infringir la ley, pasándose altos a las 8:30 AM en Sábado, a pesar del mensaje optimista de la librería en plaza del sol “El Amor es la llave a la felicidad” (o algo así), la naranja sigue sabiendo amarga después de haberse lavado los dientes.

Y así llego a la sala Diana Bracho en la expo (un tanto escondida) para ver “ENTRE LA NOCHE Y EL DIA” de Bernardo Arellano. ¿De qué trata? Esto dice la sinopsis:

“Francisco vive con su hermano Víctor, su esposa Silvia y Bruno su sobrino, Francisco permanece ignorado, solitario, encerrado bajo llave. La única actividad que puede hacer en libertad es salir a caminar al parque por las tardes, un día encuentra una rata y la toma por mascota, la cuida y la esconde en su cuarto hasta que lo descubren. Silvia que no lo soporta, decide deshacerse de él así que lo llevan a vivir con su hermana a un poblado lejano. Gabriela lo recibe inconforme al lado de su novio Daniel, quien lo desprecia y lo humilla. Ante esta situación de profunda depresión y encierro involuntario, Francisco decide escapar de la casa y adentrarse en el bosque que rodea al pueblo. Queda asombrado por su belleza pero pronto se da cuenta que la naturaleza es inhóspita. Después de una caída esta rescatado y descubre una nueva forma de vida en el aislamiento del bosque.”

La historia es muy sencilla y plana, no hay sorpresas y sobresaltos, efectivamente Francisco es una persona con autismo, no es un actor de escuela , lo cual presenta un personaje con dificultad, que fue lo que el director buscaba desde un principio y una nobleza de corazón que es perfecta para contar esta historia de libertad donde nos damos cuenta que la naturaleza nos cuida.

El resultado de actores mezclados con "no-actores" da como resultado algo muy natural, el director decidio trabajar con calma, y esto se nota, las locaciones le dan un aire de familiaridad y el guion realmente fue escrito para él, la película se hizo al ritmo del Actor (francisco) y en partes de la película se puede imaginar uno que no hay guion, la cámara es meramente testigo de un “documental” sobre Francisco, quien dice sentirse muy agusto y referirse al director como “un buen director”.

Mucho se a dicho que “los presupuestos” de las películas, el director nos comento en conferencia de prensa que los actores no cobraron, el ccc y sus ahorros sacaron esta pelicula adelante y que en su caso, metió esta película a San Sebastián a concursar como “en construccion” y al ganar, pudo pagar una postproducción muy merecida.

Si Pueden vayan a verla, una historia sencilla y alejada de los “gritos y sombrerazos” a los que el cine mexicano nos tiene acostumbrados.

Sobre el director

Bernardo Arellano (México D.F. 1981) En 1999 comienza la carrera de antropología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, para después ingresar en el año 2003 al Centro de Capacitación Cinematográfica donde cursa la especialidad en Dirección donde escribe y dirige los cortometrajes (“Dos Días”. 17 min. 2005), (“La Unión”. 65 min. 2007), (“Zoogocho”. 42 min, 2008), (“Un Giro Inesperado”. 17 min. 2009) y (“Entre la Noche y el Día”. 75 min. 2010). En 2007 es becado para estudiar un master en guión dentro de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) en Barcelona. Sus Películas han participado en varios y reconocidos festivales en México y el extranjero. Actualmente prepara “La Noche de Franco” su próximo proyecto fílmico.

JP